简直好笑，连《绿光森林》都要拿来翻拍了。原版就很一言难尽，女主傻白甜，男主温柔霸道，女二恶毒心机，男二守护天使，一堆的老梗。

何况，立威廉这张颜，真的很难吃下。五官没有任何问题，拼在一起就是最大的问题。

感慨啊，小言网文拍光了，古装又受限制了，兜兜转转，摄影机开始对准了十多年前的台偶剧。除了《绿光森林》，《王子变青蛙》和《命中注定我爱你》也在翻拍之列。

想问一句，原创影视剧濒临绝种了吗？

《我和我的经纪人》里透露过影视行业的现状，往年，横店大概有三千多部剧在拍，今年，锐减到只剩一千多部。一千多里，还夹杂《绿光森林》之流。确实是寒流过境。

而台剧却悄悄地迎来春天。有阵儿流行这种说法，“TVB不行了，台偶剧时代终结了。”只说对三分之一。TVB不如以前大势但没有枯竭，今年还有惠英红加盟的《铁探》。

重点是今天要说的，老款台偶剧那套骗三岁小孩的玩意儿确实没落了，但台剧人没有因此拒绝长大。相反，他们迅速调整步伐，在已成小众的台剧圈汲取营养，茁壮成长。势力不如从前，但口碑在节节攀升。新一代的台剧令人刮目相看。

这部打着“贾静雯回归之作”logo的《我们与恶的距离》，刚上映时口碑就爆了，如今豆瓣评分爬升到了9.4。

这段话品一品，再不是爱来爱去的腔调了。

甚至有人在说，它是今年的第一部华语神剧。得到评价最多的一个词，是“真实”。案例真实，一桩发生在电影院的无差别杀人案。乱象真实，法律程序得不到彻底贯彻，媒体为抢头条忽视对假新闻的鉴别，公众随波逐流一刀切地在网络“惩恶扬善”。

看起来是很美剧的题材，编剧巧妙地把视角对准了更东方式的，也更贴近每一个普通人的，平凡家庭。

比如贾静雯饰演的新闻台主编，最擅长的事是为了新闻“爆款”利用舆论制造噱头。然而这个表面雷厉风行的女强人，儿子却是杀人案的受害者，因为儿子的罹难造成的夫妻误解，让这个受害者家庭濒临破碎。

而犯罪者的家庭，受儿子杀人所累，剩下的父母和妹妹不为社会所容，在唯一清醒的母亲的坚持下，妹妹改名换姓进了新闻台工作，父母则被迫回到乡下苟且度日。

还有跟当事人无关，却坚持查明真相的法扶律师家庭，律师单枪匹马为杀人犯辩护遭到民众泼粪和网络暴力，怀孕的妻子则因为丈夫工作繁忙长期忽视忍无可忍提出离婚。

这些曾经普通又渺小的人、平淡却美好的家庭的命运，因为一桩杀人案交织在一起。所有人都是受害者，所有人又都是加害者。《我们与恶的距离》拍出了这些每天都可能真实上演在全世界任何地方的故事，一边让人反思社会事件对人和家庭的影响，一边又不得不令人自省善恶的边界。

而且这部剧还探讨了一个当下备受关注的话题，就是“杀人偿命”的规则在现代法制社会中还该不该存在。尽管仅凭一个电视剧，这个问题最终可能也不会有一个标准答案，但至少它提供了一个冷静的、可供讨论的思路，判刑的震慑力，和找出凶手的犯案动机，究竟哪一个对未来社会更有帮助。

在作为杀人犯或者受害者以前，大家都是生而平等的人，到底在哪一步走上了截然不同的道路。而侥幸活着的幸存者们，更该做的或许不是简单粗暴地制裁，而是避免下一次伤害的发生。用剧中法扶律师的话来说“一个案件的结束，并不是判判刑就没了”。

从重大社会案件入手，刻画的却是最真实的人的故事，这大概也是《我们与恶的距离》成为神剧的理由。

因为《我们与恶的距离》，有人提出这样一个问题：你们知道不知道台剧现在已经是这样了？！

的确，台剧曾经兴盛一时。在大陆观众的印象中，台剧发展大致经历了三个时期——

上世纪80年代，台剧先驱代表《昨夜星辰》《星星知我心》《一剪梅》，与《射雕英雄传》《上海滩》为代表的港剧一起，共同成为大陆观众的电视剧启蒙。

90年代，台湾模仿港式武侠，不但拍出了一系列卖座的金庸武侠电视剧，还自成一派制作了不少诸如《新白娘子传奇》《戏说乾隆》《包青天》《一代女皇》等引发万人空巷的古装片。而从《六个梦》到《还珠格格》的一系列琼瑶剧，则把台湾电视剧的影响力推到巅峰，赚足了两岸女性的眼泪。

2000年以来，台湾电视开始了偶像剧之路，《流星花园》《恶作剧之吻》《命中注定我爱你》的爆火，算是延续着90年代以来台剧的繁荣，直到2011年，《我可能不会爱你》的播出，被后来认为是偶像剧时代的终结。

这之后，随着大陆资本崛起，台湾导演和演员大量来大陆拍戏，在偶像剧繁荣的十年过后，台剧市场开始进入低谷。

只是现在看，也未必完全是坏事。偶像剧拍不动了，怎么办？绝处逼得人不得不逢生。于是打开视角，不谈那些烂俗爱情了，接接地气，关注现实，了解社会，学习并接受一个拥有更多题材和思路的创作新世界。这才能出现《我们与恶的距离》。

当然好台剧不止这部。同样出圈的，是2015年改编自白先勇同名小说的《一把青》。视角关注国军飞行员和他们的妻子，这在大陆电视剧中，几乎从未有过。拍战争题材，演的，却是牺牲流血的男人背后，女人们的故事。

导演很聪明，把他们的老本行，拍偶像剧的技能糅杂进沉重的历史灾难中，用普通人在历史车轮下的飘零、挣扎渲染战争的残酷。有点像《无问西东》，宏大叙事，没有，反而是小人物的情感最动人。

当然，《一把青》里的偶像剧水准是厉害的。光是吴慷仁穿飞行员制服就值得押五星了。

演的又是撩妹十级的痴情浪子。养个伤，给女主留下一张纸条，写“因缘负伤共床枕，愿求佳人度此生。”女主要走，直接开飞机赶到火车站，搞得火车晚点开不了。

情话是这种，“你像一个导航塔，单单薄薄，平平板板，就算立在山里，我远远就看得到。”“单薄”和“平板”用在女生身上是有点瞎啦，但一个帅帅的飞行员，形容你是他的导航塔，还不苏吗？

反正我能get到“你能给我家的感觉”这层意思。

最猛的是，开飞机兜风，开到了女主学校上空盘旋。全校女学生出来看，看得个个桃花眼。酸成柠檬的学姐呛女主，“如果他真是来看你的，你站着别动，看他会不会回来。”气得女主调头就走。

她一走，男主一甩方向盘，从她头上低空飞过，吓得女主蹲地上。朋友，用飞机泡妞，你见过吗？

至于后面，不剧透了，看过的都要哭死。

说说吴慷仁。早年也是演偶像剧的，万年男二号，最出名的一个角色是《下一站，幸福》里苦恋安以轩的备胎男二。台偶剧不吃香了，吴慷仁倒崛起了，被台湾媒体夸作“只演好剧”的绝对男主角。

他有一种天然的苏感。这种苏，很难具体分析成分，可能是软糯但低音炮的声音，可能是白白瘦瘦高高的典型台湾男生的体型，可能是儒雅温柔有点甜的气质。

花美男审美之后，吴慷仁这一型，可以代表更精良的新台剧时代。《我们与恶的距离》里，他演法扶律师。

还有一部高分台剧，我们也写过，《滚石爱情故事》，第一集就是吴慷仁和杨丞琳的“从朋友变恋人”的故事。配合这集的主题曲《爱情》特别治愈。

吴慷仁演一个普通的上班族，有点暖男，有点懦弱，有点平淡。遇上了在唱片店打工的杨丞琳，一步步展开感情。结尾这段演得真好。两个好朋友终于捅破了那层纸，抱在一起。

吴慷仁开始有点不适应，抱了抱，感觉到幸福，偷偷笑了。从好友升级恋人的感觉就有了。

也是这部剧突然发现，当年在《流星花园》里演小优的杨丞琳，变美了，成熟了，演技也好棒。她主演的《荼蘼》，也掀起过话题。

《荼蘼》的呈现方式很残忍。引子是，女主和男友原本过得开心又努力，他们已经存好了钱，准备结婚。一个更好的机会来了，两个人可以派去上海工作，薪水翻倍。

这个时候，男友的爸爸车祸瘫痪，男友去不了上海。问题来了，女主是选择独自去上海开辟事业，还是留在台湾结婚然后照顾这个已然也瘫痪掉了的家？

导演拍了两种方案，A方案，女主在台湾，结婚生子，当起了家庭主妇，日子过得鸡飞狗跳。她懊悔，为什么当初没有选择去上海。

B方案，女主去了上海，事业一片红火，但感情一路受挫，最后孤苦伶仃。她也懊悔，如果当初留在台湾结婚该多好。

一针一线，把女性在家庭和事业之间的困惑、迷茫、无助无奈，绣给观众看。无论哪一种，都会刺痛你的心。

去年，还有一部探讨父母与孩子关系的单元剧——《你的孩子不是你的孩子》。关于原生家庭父母孩子关系的话题，其实同样也是大陆观众关心的，《都挺好》的热播可以证明。

《都挺好》家长里短46集，最终也不可免俗地回归大团圆结局，《你的孩子不是你的孩子》却是以假设一种现实中不存在的方式，彻底撕破血缘的纽带，比如妈妈通过遥控器控制孩子的人生，比如孩子为了考好成绩取悦家长而杀猫……

荒诞，又讽刺，血淋淋的程度不比《都挺好》逊色。

诸如此类反思社会现实的台剧还有很多。去年就有高分同志题材的《越界》，还有反映校园暴力、贩毒事件的《翻墙的记忆》（这部还是你们的白月光吴聘自导自演的哦）。

前年有着眼医患、医药关系的《麻醉风暴》（这部剧其实已经是第二季了，延续了2015年首季的良心制作）。

此外也有号称台湾版《请回答1988》的《花甲男孩转大人》，涉及校园暴力的《通灵少女》，就连老题材的偶像剧也出现了许多题材新颖的好剧，比如《1006的房客》《必娶女人》《恋爱沙尘暴》《钟楼爱人》等。

再回头看我们这边，线上在播的：新《新白娘子传奇》、新《倚天屠龙记》、新《封神演义》……顶着一个“新”字，内里尽是旧的故事、旧的套路、旧的思想！难怪黄子韬都能拿下“近期最高分”了。想想，不脸红吗？